Anteprima dell’artista italo-francese Jean-Marie Barotte a Ibiza
LA LUNA NELL’ORTO – San Miguel Eivissa, 2016
Una ventina di opere recenti di un artista che ha saputo coniugare pittura e letteratura, ragionando sempre sul doppio registro del colore e della parola. Parola spesso intesa come evocazione di una scrittura dell’anima, di un messaggio inconscio, di una calligrafia arcaica, tracciata nella polvere della materia e depositata sulla tela. Materia che, come suggerisce il titolo della mostra, è cenere, è il risultato di una combustione lenta, di un processo di erosione, cancellazione e trasformazione di una sostanza in un’altra. Pensando al testo «Feu la cendre» del filosofo francese Jacques Derrida (tradotto, nell’edizione italiana, come Ciò che resta del fuoco), Jean-Marie Barotte utilizza la scrittura poetica e filosofica come detonatore pittorico affidando all’immagine la trascrizione di ciò che è stato “dato al fuoco”, resti di una memoria, dove frammenti di parole, di nomi, di lettere affiorano come reperti, indizi o ferite. In composizioni piccole come breviari o più ampie, spaziali come alcune installazioni ideate in funzione della mostra milanese, Barotte sposa anche la sua doppia origine, in bilico fra Italia e Francia, terre e culture ugualmente presenti nella sua formazione, mai disgiunte in trent’anni di ricerca inesausta.
Che sia per il nerofumo delle candele o per il fondo opalescente della cenere delle notti e dei giorni, effimeri e scarni resti di una qualche combustione che lentamente ha consumato il senso delle cose prima ancora della loro densità di materia, il lavoro oggettuale di Jean Marie Barotte è profondamente infitto in qualcosa che somiglia a un’estasi d’impietosa introspezione, alla radice stessa del sentimento d’esistere. Le sue immagini muovono da un territorio della coscienza espressiva che si direbbe prepittorico, o addirittura prelinguistico. I materiali visivi che le compongono e le inquietano rimandano difatti a un impulso profondo, a una sorta d’inconscio che sgorga dalle leggi primordiali del sangue e dell’istinto. Al punto che, quando le si incontra le prime volte, che siano tratte dal ciclo dedicato alla poetica della La Noche oscura di Juan de la Cruz o da quello de Le voyage de l’âme o delle Méditations érotiques, vien fatto di pensare inevitabilmente a una versione più minimale, più cupa e assorta, della grande lezione dell’espressionismo astratto americano. Dando loro, però, il tempo di penetrarci, non è difficile accorgersi che questi suoi lavori concedono ben poco alle suggestioni del visivo e del materico, come invece accadeva per quella scuola. Sono anzi, ben al contrario, “poveri” di pittoricismi e sensibilismi, percorsi piuttosto da una essenzialità scabra, da una asciutta perentorietà che diviene tanto più sensibile quanto più rigorosa e scarna. Come un oscilloscopio dell’anima, come lo scarno tracciato di uno straordinario, fulminante sismografo emotivo. (da una presentazione di Giorgio Seveso)
Jean-Marie Barotte, nato a Milano nel 1954. Dopo una lunga esperienza nel teatro come attore nel gruppo ‘Cricot 2’del regista e pittore Tadeusz Kantor, matura la decisione di dedicarsi alla pittura come sua nuova forma di espressione. Partendo da opere letterarie poetiche e filosofiche la sua pittura prende la forma di una meditazione. Esposizioni recenti: Personale NEROCENERE, Fondazione Stelline Milano 2014 – E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE, Nuova Galleria Morone Milano 2014.
Obras recientes de un artista que ha sabido combinar la pintura y la literatura, siempre pensando en el doble registro del color y las palabras. La palabra a menudo entendida como una evocación de una escritura del alma, de un mensaje inconsciente, de una caligrafía arcaica, elaborada desde el polvo de la materia y depositada sobre el lienzo. Materia que, como sugiere el título de la exposición, es ceniza y resultado de una combustión lenta, un proceso de erosión, cancelación y transformación de una sustancia en otra. Pensando en el texto “Feu la cendre” del filósofo francés Jacques Derrida (traducido, en la edición al español, como La difunta ceniza), Jean-Marie Barotte utiliza la escritura poética y filosófica como detonador pictórico confiando a la imagen la transcripción de lo que fue “entregado al fuego”, restos de una memoria, donde fragmentos de palabras, nombres y letras emergen como evidencias, indicios o heridas. En composiciones pequeñas como breviarios o más amplias y espaciales como en algunas instalaciones concebidas para la exposición milanesa, Barotte funde también su doble origen, un equilibrio entre Italia y Francia, tierras y culturas igualmente presentes en su formación, aunque separadas tras treinta años de investigación inagotable.
Ya sea por el humo negro de las velas o por el fondo opalescente de la ceniza de las noches y de los días, restos exiguos y efímeros de alguna combustión que ha consumido lentamente el significado de las cosas incluso antes de su propia densidad material, el trabajo objetivo de Jean Marie Barotte es profundamente infinito en algo que semeja a un éxtasis de introspección sin piedad, hacia la raíz misma de la sensación de existir. Sus imágenes se mueven desde un territorio de la conciencia expresiva que podría llamarse pre- pictórico, o incluso pre-lingüístico. Los materiales visuales que las componen e inquietan se refieren a un impulso profundo, a una especie de inconsciente que fluye de las leyes primordiales de la sangre y el instinto. Hasta tal punto que, cuando se las ve por primera vez, sacadas del ciclo dedicado a la poesía de La Noche oscura de Juan de la Cruz o de Le voyage de l’âme o de las Méditations érotiques, nos hacen pensar inevitablemente en una versión más mínimal, más sombría y absorta, de las grandes lecciones del expresionismo abstracto americano. Proporcionándonos, sin embargo, tiempo para adentrarnos, no es difícil darnos cuenta que estas obras conceden poco espacio a sugerencias de lo visual y lo material, como por otro lado fue el caso de aquella escuela. Son en efecto, muy al contrario, “pobres” de pictoricismos y sensibilismos, rutas más bien de una áspera simplicidad, de una perentoria sequedad que se vuelve aún más sensible cuanto más rigurosa y demacrada. Como un osciloscopio del alma, como el registro de un extraordinario, fulminante sismógrafo emocional. (de una presentación de Giorgio Seveso)
Jean-Marie Barotte, nacido en Milán en 1954. Después de una larga experiencia en el teatro como actor en el grupo ‘Cricot 2’ del director y artista Tadeusz Kantor, decide dedicarse a la pintura como nueva forma de expresión. Partiendo de la literatura poética y filosófica, su pintura toma la forma de una meditación. Exposiciones recientes: Personal NEROCENERE, Fondazione Stelline Milán 2014 – E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE, Nuova Galleria Morone Milán 2014.